Рейтинги Подарки

или зарегистрироваться

Ещё

V open-air фестиваль немого кино и живой музыки «Кинемо» проходит в Гродно

7 июля 2018 в 17:07

Дворик музея истории религии на Замковой, 16 в пятый раз стал уютным местом проведения open-air фестиваля немого кино и современной музыки «Кинемо». Летняя ночь, живая музыка и полуторачасовой черно-белый фильм... Пятничный вечер первого дня фестиваля привлек зрителей. Журналистка Grodno.in сходила на мероприятие и узнала, чем организаторы собираются удивлять публику в выходные.

Зрители начали собираться за полчаса до начала. Но начало немного затянулось. Впрочем, этого почти никто не заметил. Кофеманы выстроились за любимым напитком, шутили между собой и с бариста у кофемашины. Встречи хороших знакомых превращались в «как дела?» разной глубины интереса. Фото на смартфонах, свежее издание, последние новости, музыкальные пристрастия... — им было что увлеченно обсудить, показать и даже потрогать.

Безмолвно сидели лишь влюбленные, наслаждаясь атмосферой почти квартирника под открытым небом. А самый юный зритель пытался пританцовывать и хлопать в ладоши, когда пианист (или, в контексте вечера, тапер) еще не сел за инструмент. Юрий Блинов — музыкант с мировым именем. Но кроме музыки у него есть еще одна страсть — спорт. До последней минуты Юрий на своем планшете смотрел матч чемпионата мира по футболу.

Марина Буткевич, одна из организаторов фестиваля, под теплые аплодисменты открыла фестиваль:

— Мне очень приятно, что здесь много знакомых лиц. В этом году мы начинаем классическим образом — с комедии. В главной роли Гарольд Ллойд, один из самых известных комиков немого кино. Того, кто озвучивает фильмы, называют «классический тапер», но Юрия сложно так назвать. Он — человек с большим жизненным багажом. Жил 10 лет в США, потом вернулся к нам в Беларусь. Надеюсь, вы сегодня посмеетесь над комедией и получите удовольствие от музыки. Я слышала репетицию, это было прекрасно. Вам понравится!

Вечерний полумрак мягко обволакивал зал под небом с зажигающимися звездами. Немое кино и фортепианные наигрыши выхватывали из реальности и погружали в мир искусства. С детским восторгом смотрели... только дети. Взрослые просто искренне смеялись над незлыми шутками героя в очках.

Критики отмечают, что у Китона есть трагичное, у Чаплина — трогательное, а у Ллойда — захватывающее. Сложно с ними поспорить. Журналисты и организаторы смеялись вместе со зрителями. Удержаться сложно, если тебя несколько кадров сами «захватывают». Фильм «Гонщик» показывает Нью-Йорк середины 1920-х годов. Уже немолодой мистер Диллон владеет небольшой рельсовой веткой, трамвайным вагоном на конной тяге и с давних пор обслуживает несколько прилегающих улиц. Его внучка Джейн влюблена в своего жениха Гарольда Свифта по прозвищу Гонщик. Молодой человек с неугомонным характером постоянно попадает в переделки и не имеет постоянной работы и заработка, но именно он в итоге помогает Диллонам уберечь последний конный трамвай от захвата крупной железнодорожной корпорацией.

Гарольду Ллойду в этом году исполнилось 125. «Отличительными знаками» актера стали хипстерские очки в роговой оправе и белозубая улыбка — Glasses character. Американцы 1920-х узнавали в нем себя: им нравился образ не упускающего свой шанс энергичного горожанина с подвижной мимикой, но без выразительных черт лица. Ллойд был похож на своего персонажа. Театрал стал комиком ради денег (в 1913 году), и прославился, но не сразу. Годами Гарольд трудился и искал «маску», поначалу имитировал Чаплина. Признание пришло к началу 1920-х. От грубого типичного героя комедии затрещин Ллойд пришел к индивидуальности и смене костюмов из фильма в фильм. Его образ очкарика пришелся по вкусу и советским режиссерам, которые позаимствовали имидж Ллойда для героев своих лент. Ллойдовский образ безудержных 20-х в следующее десятилетие стал неактуален вовсе не из-за прихода звука. Герой Гарольда стремился к успеху, а настала Великая депрессия. Оптимизм не вписывался в печальную реальность. И Ллойд ушел из кино на радио.

Вечер пролетел на удивление быстро. Часы показали почти полночь, немного похолодало. И точно не прогадали те, кто пришел с пледом. Тихо сидя на лавочке, можно было стать свидетелем откровений. Зрители благодарили Юрия Блинова и задавали ему вопросы.

— Спасибо, вы меня зарядили такой энергией!

— Мне правда приятно это слышать. Для меня важно, чтобы в зале почувствовали музыку.

— А вы сами перелистывали ноты на планшете?

— Что-то по нотам играл, но основную часть по памяти, — с легким смущением отвечал Юрий.

Когда последний зритель покинул дворик музея, удалось поговорить с Марина Буткевич:

— Что изменилось за эти 5 лет? Куда развивается фестиваль?

— У нас качественное, а не количественное развитие. Стараемся не повторяться с режиссерами и актерами, чтобы репертуар был разнообразным. Начинаем всегда с классической комедии, с гэгами (комедийный приём, в основе которого лежит очевидная нелепость), трюками, которые комики выполняли самостоятельно. А музыкальное сопровождение — классический тапер. Мы приглашаем новых музыкантов и иногда сами не знаем, что получится. Нельзя же сказать «играй вот так». Все на доверии. Они готовятся 2 месяца, сочиняют музыку, потом приезжают на репетицию. Их музыка для нас это тоже сюрприз.

— Почему фестиваль, кроме Минска, проводится в Гродно?

— Один из организаторов родом из этого города. Изначально личный мотив был главным, когда мы сюда приехали впервые. В других городах раньше тоже был «Кинемо». Но решает публика. В Гродно сошлось и место, и зрители. Получается уютно, гости приходят и просят еще, слышим много положительных отзывов. Музей религии нас рад принять, во дворике идеальная акустика. Музыкантам нравится в Гродно, даже поляки охотно едут.

— Чем отличается гродненский и минский фестивали?

— В Минске больше выбор мероприятий, поэтому, возможно, там меньше живой реакции. Сегодня было много смеха в зале, такого искреннего. А там его мало. Хотя фильм и музыкант те же. Я с детства ощущала в Гродно какую-то другую энергию. Здесь люди сложнее, но они проще себя ведут, честнее. Здесь для нас теплее атмосфера. У меня всегда ощущение, как будто приходишь к своим.

— Как находите музыкантов для фестиваля?

— У нас есть организаторская часть по кино и по музыке. В последний день фестиваля будут играть два музыканта из Ассоциации молодых белорусских композиторов. Они общаются со своими и потом предлагают им. Это большая «коммуникативная история». Музыканты ездят на конкурсы и концерты, знакомятся, присматриваются, предлагают. Не каждый музыкант или композитор захочет озвучивать именно немое кино. Это не всем интересно. Важный момент: смогут ли они взаимодействовать фильм и музыкант? Мы даем список фильмов, музыканты пересматривают и выбирают, что им ближе. Это очень живой процесс: кто-то отказывается, кто-то прирастает к фильму. Каждый год по-разному все происходит.

— Почему вновь появился интерес к немому кино? Почему оно вернулось на экраны?

— Вернулось, потому что вернули, стали показывать, возрождать. Немое кино смотрится: люди хотят быть более осведомленными, впитать в себя разное. Эти фильмы не станут нашими любимыми как пример киноискусства. Но человек, который интересуется определенным видом искусства, хочет узнать, как оно развивалось. Неразвлекательное кино, к слову, дошло до определенных пределов в 60-е годы. Формат фестиваля людям нравится. Чтобы сделать фильм вновь живым, придумано музыкальное чувствование. Сегодня был классический тапер со вставками из разных тем, собранных им. Но упор делаем на современную белорусскую музыку. Музыканты получают новый опыт, а немое кино — новое рождение. Если искусство действительно искусство, то оно будет интересно людям в любой форме.

— Чем заинтересуют зрителей второй и третий день фестиваля?

— В субботу будет очень масштабный фильм — историческая драма «Жена фараона» (Das Weib Des Pharao, 1922) Эрнста Любича, выдающегося немецкого и голливудского режиссера. Представьте: 20-е годы, было выстроено множество декораций египетских древних городов. Для тех времен это немыслимо: 10 000 статистов! Нужно понимать, что сейчас такие масштабные съемки с декорациями и огромным количеством людей — это нормально, а тогда — нонсенс. Этот фильм был в большей степени утерян. Его очень долго собирали, реконструировали. До сих пор не нашли около 600 метров пленки. Фильм смонтировали, как он был, но отдельные моменты выпали, потому что они были испорчены или пропали. Он раскрашен вручную. Такое тоже бывало с немым кино: экспериментировали, пытались разнообразить черно-белую картинку. Египетская тема редко поднималась как тогда, так и сейчас. А играть будет музыкант из Польши, молодой талантливый пианист Кшиштоф Кицёр. Он композитор, будет звучать авторская музыка, а белорусские музыканты будут помогать. К звукам пианино добавятся духовые и виолончель.

— В последний день мы делаем короткометражки. Будут смешные фильмы: Чарли Чаплин, который становится попсовым, но он все равно самый-самый-самый. Его фильм «День зарплаты» (Pay Day, 1922) озвучит Виталий Эппов. Затем Бастер Китон, великий комик с грустным лицом, в фильме «Шерлок Младший» (Sherlock Jr., 1924), этот фильм озвучит Ольга Подгайская. Она известный композитор, органистка, одна из участников группы Five-storey ensemble. К слову, Five-storey ensemble будут подыгрывать двум фильмам. Эта группа из Минска приложила руку к созданию фестиваля.

Ирина Рахманько для Grodno.in. Перепечатка текста и фотографий запрещены без разрешения редакции: editor@grodno.in

Нашли опечатку? Выделите фрагмент текста с опечаткой и нажмите Ctrl + Enter.

«Холодно, как в вытрезвителе». Собственники жалуются на квартиры в электрическом квартале Грандичей

Гродненский город мертвых: экскурсия по самому старому кладбищу Беларуси

Зачем столичный тренер по горным лыжам переехал в Гродно и создает свой клуб? Интервью с Максимом Кузменковым

Малыши в объективе: смотрим детские фото команды Grodno.in и вспоминаем, о чем мечтали