Наталия Дорош: Жизнь одним кадром

Наталия Дорош посвятила большую часть своей жизни фотографии. Она снимает простых прохожих, гродненцев, жителей вымирающих деревень.

Наталия Дорош на открытии персональной выставки «Горожанки»

— Наталия, расскажите про детские годы. Как вы нашли свой творческий путь?
— Прежде всего поздороваюсь с читателями. Всем привет! Родилась я в нашем славном городе Гродно в 1952 году. Детство прошло на улице Академической. Помню старое лютеранское кладбище, территория которого местной детворе служила игровой площадкой, высокие деревья с гнёздами грачей, заросшие кустарником и высокой травой могильные плиты, изгородь из красного кирпича. Здесь было здорово играть в прятки и казаков-разбойников, гонять на велосипеде по многочисленным тропинкам…

В начале 60-х на месте кладбища построили детский сад, но некоторые деревья-великаны сохранились. Я их помню с детства. Рядом был городской парк (ныне имени Жилибера), с каруселями и качелями, фонтаном, тележками с мороженым на развес, автоматами газированной воды и с уличными фотографами, которые снимали отдыхающих в парке. В тёплое время года каждый вечер под открытым небом бесплатно показывали кинохронику и художественные фильмы; приезжие эстрадные артисты, давали концерты. Работала танцплощадка, где играл джаз-оркестр. Парк в те времена густо зарос сиренью, цветущие ветки которой мы ломали для букетов майскими вечерами, опасаясь погони сторожа. Но чаще наша ватага пугала влюбленные парочки на скамейках в этих душистых зарослях.

1970 год. Первый фотопортрет в зеркале

Я с ранних лет любила рисовать. Была усидчивым ребенком, сидела целыми днями за столом и усердно рисовала «каляки-мяляки». В начальных классах по рисованию получала только пятерки. Однажды моя подружка, которая училась в другой школе, попросила меня изобразить ей картинку зимы, чтобы тоже получить пятерку по рисованию. Два дня я потратила, стараясь нарисовать снежную горку и детей с санками на ней — снег был синим-синим, а небо закатно-розовым. Пятерку подружка не получила, потому что её учительница сразу догадалась, что это чужой рисунок. Когда же узнала, кто его автор, пришла к нам домой и уговорила маму записать меня в кружок изобразительного искусства при Доме пионеров. Я не пожалела, что стала его посещать, там всё было по-взрослому, и в художественном плане меня многому научили. Мои рисунки участвовали в выставках детского творчества, я получала дипломы. Уже в старших классах стала посещать изостудию при Дворце культуры текстильщиков. После окончания школы совершила попытку поступить в Минский театрально-художественный институт, но испугалась большого конкурса и забрала документы еще до начала экзаменов. Сначала устроилась работать в наш драматический театр на должность помощника художника, обновляла перед каждым спектаклем декорации, а через полгода ушла из театра. Родители устроили меня на настоящую работу — в городской узел связи. Вот именно в этот период я и увлеклась фотографией. Стала страстным фотолюбителем. 

«Обида»

— Когда вы осознали, что фотография стала неотделимой частью вашей жизни и путеводной звездой на пути к самореализации?
— Путеводная звезда — громко сказано. Началось всё очень прозаично. Когда я проходила мимо витрины фотосалона «Ландыш» на улице Ожешко, любовалась фотопортретами городских красавиц. И мне тоже захотелось получиться на фотокарточке такой же красавицей, чтобы и мой портрет на витрину выставили. Сделала прическу, подкрасила глазки и пришла в этот салон сфотографироваться. Результат был ужасающим. Я сама себя на снимке не узнала. Все салонные фотокарточки порвала и стала плакать, сожалея, что я не фотограф. Мой отец в середине 50-х годов увлекался фотографией, но потом бросил это дело. Его «Зенит» и все оборудование много лет пролежали в чемодане без хозяина. Это чемоданное сокровище мама достала со шкафа и вручила мне со словами: «Иди и снимай». Накупила в универмаге фотоплёнок, кассет, готовых проявителей и фиксаж, несколько пачек фотобумаги, чтобы немедленно приступить, как вы выразились, к самореализации. Фотографировала себя в зеркале, щелкала подружек, заставляла позировать всех членов семьи, ловила в объектив свою собаку и уличных котов — снимала всё, что меня окружало. Потом проявляла фотоплёнки и печатала снимки в ванной комнате при красном фонаре — это волшебство, когда в кювете на фотобумаге появляется изображение. Испытывала восторг. Могла полночи просидеть за проявлением фотоснимков и не чувствовать усталости.

С фотоаппаратом я уже не расставалась ни на работе, ни во время прогулок по городу, ни на даче. Мне даже доверили снять свадьбу в деревне, куда меня пригласила в качестве фотографа невеста (мамина напарница по работе). Как-то раз сфотографировала в пшеничном поле мою дачную соседку Иринку — белобрысую девчушку шести лет. Снимок мне показался удачным, и я его отослала в газету «Гродненская правда». Мое фото «Колосок» опубликовали, и я получила приглашение зайти в редакцию. Там со мной побеседовали и предложили стать внештатным сотрудником. Прикрепили меня в качестве ученицы к фотокорреспонденту областной газеты Виктору Костину. Добросовестный был наставник. Все эти пачки с готовыми проявителями — долой! Он показал мне, как надо самой готовить проявители для плёнки и бумаги, взвешивая пропорции химических порошков на весах с крошечными гирьками. Наставник меня водил с собой на предприятия, учил как снимать ударников коммунистического труда, как правильно выбирать ракурс и т. д. Через какое-то время я стала получать задания и самостоятельно делать фоторепортажи и снимки для газеты. Работала в бюро ремонта телефонов посменно, всё свободное от дежурства время уходило на выполнение редакционных заданий. И мне такая жизнь была по душе. Когда в нашем городе был организован Народный фотоклуб «Гродно», я стала его членом, и мои фотографии стали участвовать в клубных выставках и в фотоконкурсах. Фотоклуб стал моей школой для понимания художественной фотографии.

«Рассвет»

— Фотография, как и любое творчество, несет в себе отражение реальности, преломлённое через внутренний мир автора. Какие элементы окружающего мира становятся для вас притягательными? Что вы пытаетесь передать через свои снимки?
— Как городскому жителю мне интересен деревенский быт, деревенские люди и окружающая их среда, белорусская природа. Немного романтизирую белорусскую деревню, но это исключительно от моей любви к ней. Эта любовь с долей романтизма — тихая грусть по умирающей деревне, глубокое сочувствие одиноким старикам, доживающим жизнь в своих полуразрушенных хатах, я и пытаюсь показать через зрительный образ. Моя серия «Паства» о жителях исчезающих с лица белорусской земли деревнях на Слонимщине в конкурсе «Пресс-фото Беларуси 2011» (номинация «Народные традиции») заняла второе место.

— Каково влияние фотографии на Ваш образ жизни?
— Все свободное от домашнего быта время отдаю моему увлечению. Фотография — это и есть мой образ жизни. Постоянно ловлю себя на том, что смотрю на окружающий меня мир и встреченных мною на улице людей исключительно с точки зрения фотографа. Иногда непроизвольно начинаю пристально вглядываться, например, в общественном транспорте, в лицо сидящего напротив меня человека и мысленно его фотографировать. Если искушение велико и со мной фотокамера, то прошу у него разрешения сделать снимок. А если нет возможности спросить согласия у заинтересовавшей меня личности на фотосъемку, то снимаю её в режиме «скрытой фотокамеры». И именно такие снимки считаю удачей, потому что человек сохраняет непосредственное выражение лица: он без маски для позирования фотографу. Этично ли такое поведение фотографа, спросите вы? Но я же не голым в бане его фотографирую, не за его интимным занятием подглядываю! Фотограф должен всегда чувствовать себя свободным в местах общественного пользования, и никто не имеет права ему запретить фотосъемку. Другое дело, если вывешена в магазине или в храме табличка на запрет видеосъемки и фотографирование. Но если такой таблички нет, я снимаю и в магазине, и на рынке, и в храме, и в поликлинике и т. д. Фотосъемка политических акций протеста не в счет, за это «преступление» фотолюбителя могут и в кутузку запереть, и его фотокамеру побить — время нынче такое. 

«Горка»

— Ваши снимки полны жизни и самобытности, не сложно предположить, что с каждым из них связана своя история. Так ли это?
— Да, каждая фотография имеет свою личную историю. Например, в начале 80-х годов снимала деревенских пацанов на телеге. Мой снимок «Дедовы яблоки» победил в союзном межклубном фотоконкурсе «Мир современника-82». Негатив этого снимка пропал, а вот сама выставочная фотография отыскалась в архиве известного фотомастера Юрия Васильева — он ее сохранил. Когда организовывала фотовыставку «Полещуки», Юрий Сергеевич мне эту фотографию вернул. Ребятишки, снятые мною больше 30 лет тому назад, выросли, стали зрелыми мужчинами: один из них погиб, утонув в болоте, другой спился, у остальных тоже жизнь неважно сложилась. А на снимке — мгновение из их беззаботного счастливого детства.

1982 год. «Дедовы яблоки»

— Расскажите подробнее о работе в печатных изданиях?
— После учебы в БГУ на факультете журналистики, который я так и не закончила по семейным обстоятельствам, я стала работать в штате редакции областной газеты строителей. В те времена редакция находилась в здании 30-го стройтреста на ул. Октябрьской (теперь это офис сайта Grodno.in — ред.). Здесь у меня появилась настоящая фотолаборатория, было свое важное дело — запечатлевать рабочие будни, праздники строителей, передовиков производства и строящиеся ими объекты. В моем архиве много фотоплёнок сохранилось с этого периода, и было бы неплохо негативы оцифровать и отпечатать фото для музея — это же история новостроек нашего города. Только нет такого музея, и нет никого, кого эти фотографии могли бы заинтересовать.

Был период, когда пришлось переехать в районный центр Гомельской области, там с мужем мы растили двоих сыновей, и там я работала в районном Доме пионеров, где вела фотокружок. Потом вернулись в Гродно, и я снова трудилась фотокорреспондентом, а потом пишущим журналистом в той же газете строителей. С 1992 года занимала должность редактора церковных изданий. Время как-то незаметно подвело меня к тому самому порогу, за которым меня ждала пенсия и старость. Но оказалось, что и за этим порогом, которого многие пожилые люди страшатся, может существовать активная творческая жизнь. Стала принимать участия в республиканских и международных фотоконкурсах, на фотопортале «Zнята» вести проект о Гродно «ДОМ 13», общаться в социальных сетях с другими фотографами не только из Беларуси, но и из других стран дальнего и ближнего зарубежья. И учиться, учиться и учиться у классиков мировой фотографии, материалы о которых доступны в интернете. 

Именно в свободные от работы последние годы я смогла завершить проект о жителях Полесья, которых снимала в течение 37 лет, реализовать свою первую персональную фотовыставку «Полещуки», которая в Гродно прошла в октябре 2013 года. В июле этого года она будет показана москвичам.

Сменив плёночный фотоаппарат на цифровую фотокамеру, у меня открылось, как выражаются спортсмены, второе дыхание. Я вполне осознанно отдаю предпочтение этому современному виду техники, с помощью которой можно сразу же увидеть полученный результат. Обработка на компьютере файлов снимков — очень незначительная. Хотя и пытаюсь делать коллажи, совмещая несколько кадров в одну картинку, что-то для художественной фотографии допустимый приём. Цифра это позволяет делать без ущерба для картинки, подобные коллажи во времена эры плёночной фотографии получались грубоватыми. 

— В чем вы видите вершину своего успеха, свое предназначение как фотографа?
— Такой вершины успеха для меня вообще не существует, предпочитаю двигаться медленными шагами по равнине. Свое предназначение уже выполнила, проработав много-много лет фотокорреспондентом в печатных изданиях. Теперь снимаю исключительно ради собственного удовольствия. 

— Приносит ли вам фотография определенный доход, либо остается некоммерческим делом?
— Студии не держу, свадьбы не снимаю, в штате ни одного крупного иллюстрированного издания не состою, свои снимки не продаю. Прошлым летом стала лауреатом в республиканском фотоконкурсе по экологии, где мне в качестве премии его организаторы выдали энную сумму денег. Но на них и месяца не прожить. Где уж тут капитал копить?

Уличная фотография Наталии Дорош

— Кто на ваш взгляд способен достигнуть успеха в фотографии? С чего стоит начать?
— Смотря в какой фотографии? Если в коммерческой, вопрос не ко мне. В этом серьезном деле я ничего не смыслю. А вот если человек чувствует неистребимую потребность фотографировать, тратит на это занятие деньги, время и силы, то ему нужно стать членом фотоклуба, где он встретит таких же увлеченных фотографией людей. Только в фотоклубе фотолюбитель имеет шанс реализовать себя как творческая личность.

— Чего не хватает современным фотографам? Замечаете ли вы динамику, с которой идет преобразование фотоиндустрии в современном мире?
— Современным, подчеркну, настоящим мастерам-фотографам, не хватает денег, чтобы они могли чаще устраивать масштабные фотовыставки, издавать свои фотографические, художественные произведения в виде печатных альбомов, не ограничивать себя в поездках в другие страны, пропагандируя за рубежом фотоискусство Беларуси. Фотография как вид искусства нуждается в помощи меценатов. Раз коснулись этой темы, то наш Народный фотоклуб «Гродно» давно нуждается в приличном помещении и спонсорской помощи для приобретения новых рам для выставок. Если найдется меценат, который пожертвует на новые рамы для выставочных фотографий €1000, то я лично его сфотографирую и помещу на доску почёта в своем профиле «Фейсбука». Насчет динамики преобразования фотоиндустрии в глобальном плане ничего не могу сказать. Никогда не задумывалась по этому поводу.

— Не могли бы вы назвать несколько пунктов, которые способствуют профессиональному росту фотографа?
— Что способствует профессиональному росту балерины, музыканта или хирурга? Для этого требуются усердная работа и время, затраченное для приобретение навыков в выбранной профессии. Или надо родиться гением, чтобы божий дар мастерства проявился с первых же шагов, что за всю историю человечества с людьми случалось весьма редко. Тоже относится и к фотографу, и, поверьте, дело тут совсем не в крутой фотокамере, а в его умении видеть окружающий мир и любить его таким, каким он есть.

— Чьи работы являются для вас эталоном?
— Эталоном являются работы литовского фотомастера Антанаса Суткуса, а также творчество белорусского фотохудожника Валерия Ведренко, который меня вдохновляет и у которого я учусь.

— Расскажите о вашей только что открывшейся выставке в галерее «У майстра»?
— За несколько лет у меня накопился достаточной большой архив фотографий наших горожан. Я выбрала 40 снимков, на которых изображены женщины (девочки, девушки и бабушки), и рискую, а публичный показ личного творчества всегда рискованное мероприятие, их показать на своей персональной фотовыставке в галерее «У майстра», по ул. Кирова, 8. Выставка будет открыта с 7 по 21 февраля.
 
Илья Гелей для Grodno.in
Фото: Наталия Дорош

Нашли опечатку? Выделите фрагмент текста с опечаткой и нажмите Ctrl + Enter.