Код да Винчи. Найдите Джоконду на фронтоне пожарной части

Мы не задумываемся над тем, что неповторимый облик Гродно — это не только совокупность замков, храмов и зданий исторической застройки, но и отдельные, малозаметные порой, культурные артефакты, рассказывает Андрей Мякиш, «Перспектива».

Фото носит иллюстративный характер

Загадочный образ

Например, все горожане видели (и не раз!) фреску, которая украшает фронтон пожарной части по улице Замковая. Но только наблюдательный человек может ответить, на кого так удивительно похожа девушка в форме, написанная художником в шеренге огнеборцев крайней справа. Сдаетесь? На Мону Лизу! Да-да, на знаменитую Джоконду кисти Леонардо да Винчи… Причем сходство, действительно, поразительное. И явно не случайное.

Такое обстоятельство не может не заинтересовать журналиста. Я еще только думал над темой, а коллеги, с подсказки знающих людей, уже «выдали» имя автора фрески — Владимир Качан. Найти координаты художника не составило труда.

К сожалению, Владимир Владимирович по объективным причинам в данный момент не располагает временем для встречи, и поэтому договариваемся общаться через соцсети, что, как оказалось, тоже не лишено оригинальности. И первый вопрос, который я задаю художнику, — действительно ли прообразом гродненской Джоконды послужила его жена Ирина, как утверждают в интернете…

«Я никогда не говорил, что Мона Лиза на фронтоне была написана с моей жены. Она специально не позировала, — отвечает Владимир Качан. — Возможно, с моей стороны было трудно подсознательно не попасть под влияние ее образа при работе над монументальной росписью. Я видел, как Ирине идет форма, и понимал, что и она — как сотрудник МЧС, летописец (несколько лет назад издала книгу «Огнеборцы Гродненщины»), основатель и директор музея истории пожарной службы Гродно — тоже имеет прямое отношение к сюжетной линии фрески».

От замысла — до воплощения

Образ Джоконды в этой росписи, по словам художника, появился, как собирательное отражение загадочной и красивой женщины, оберегающей от бед, с макетом музея в руках. Это позволило раздвинуть границы прочтения работы до масштабов более широких, нежели наш регион или даже Беларусь в целом, и ассоциативно связать ее с историей искусств, общечеловеческими ценностями.

«Мона Лиза стала также своего рода тестом на внимательность. На ее «фоне» и в других персонажах усердно пытались отыскать некие известные лица... Думаю, это в немалой степени повлияло на популярность фрески, количество ремарок в СМИ и социальных сетях», — пишет Владимир Владимирович.

На мой взгляд, Джоконда на фронтоне — креативная и неожиданная идея, которая могла озарить только художника с богатейшим воображением. Скажете, а разве есть другие? Вспомним соцреализм с его монументальной росписью: могучие торсы, гипертрофированные предплечья, каменные лица… Всё это набило оскомину и стало частью культурной жизни целых поколений. А тут — пожарная часть, МЧС и Мона Лиза. Ну, согласитесь, очень нестандартный подход. Поинтересовался, не было ли возражений со стороны представителей ведомства?

«Все согласования шли непосредственно через тогдашнего министра МЧС Энвера Бариева. Ему, вероятно, было интересно попробовать себя в амплуа куратора художественного проекта. Энвер Ризаевич участвовал в его обсуждении и оказался очень приятным и интеллигентным человеком. Всегда внимательно прислушивался к моему мнению и был тверд только в части, касающейся специфики его ведомства», — отвечает Владимир Качан.

Что касается изобразительной части, то из многих представленных художником вариантов была выбрана более традиционная и привычная для представителей МЧС альтернатива. Но такая специфичность в отношениях с различными заказчиками, по мнению Владимира Качана, является естественным аспектом работы и первоначальным условием в постановке и решении задачи для любого творческого человека.

Лица истории и современности

Но не только монументальной росписью на фронтоне пожарной части известен художник. Владимир Качан — автор многих исторических проектов и портретных галерей. Как то — «Мэрия-2000» — портретная галерея для Гродненского горисполкома (ХII–ХХ вв.), «Святители земли Городенской», портретные галереи ректоров и профессоров гродненских университетов, «Лики Нации» — портретный проект к фестивалю Национальных культур и других.

«Получилось так, что большую часть своего творчества я посвятил собиранию образов и художественной визуализации людей, представляющих всё лучшее, что дала наша земля, и кто прославил ее своими деяниями. От основателей Гродно — до наших времен. Здесь и представители городской власти, и защитники города, и деятели культуры, и ученые с мировым именем. Также — руководители предприятий и ведомств», — пишет Владимир Владимирович.

Это не всегда историческая «Доска почета» и не всегда пример для подражания… Но для умного человека галереи известных людей — часть того жизненного опыта, который может как учить успехам, так и служить предостережением.

«И положительный, и отрицательный опыт должны быть всегда перед глазами, являясь хорошим примером для планирования будущего. В том числе и для этого существует историческая наука, как один из аспектов развития общества, — продолжает Владимир Качан. — Потому в сотрудничестве с авторитетными историками я посвятил столько времени этой теме. Без ложной скромности могу утверждать, что изобразительное искусство Гродненщины не имело ранее подобного примера по объему визуализированного исторического материала в больших форматах станковой живописи».

Просматриваю галерею — Владыка Филарет, Василий Ревяко, Витольд Пестис, Анатолий Гришук и еще множество портретов, исполнение которых непосвященному человеку кажется чрезвычайно сложным и трудоемким. Но, как замечает сам художник, при наличии хорошего академического образования и большого опыта работы, знании традиций портретной живописи, общении с коллегами в стране и за рубежом (у Владимира Качана — это Американская портретная ассоциация), работа над портретом не представляет значительной сложности с точки зрения ремесла. Но требует немалой самоотдачи в процессе поиска образной структуры, соответствующей человеку. И просто «похоже», оказывается, не является критерием удачно выполненной работы.

«А вот тонкие ассоциативные связи, символика и метафоры, при необходимости — ссылки к классическому искусству часто могут оказаться теми механизмами, которые позволят раскрыть внутренний мир позирующего тебе человека», — уверен художник.

В поисках утраченного

Владимир Качан получил художественное образование на кафедре монументально-декоративного искусства в Академии искусств в Минске. Кроме станковой живописи и рисунка, студентам преподавали такие предметы, как витраж классический, мозаика, фреска, сграффито, рельеф и т.д. И многие из них в дальнейшем пригодились художнику при реализации творческих замыслов. Окончившие эту кафедру всегда считались «многостаночниками», поскольку владели самыми разнообразными приемами из техники изобразительного искусства.

«Мне нравится работать со стеклом, с мозаичной смальтой, экспериментировать с различными материалами. Это дает чувство дополнительной свободы в работе над произведением искусства», — пишет Владимир Владимирович.

По признанию художника, есть проекты, которые особенно его волнуют. Один из таких — изготовление Памятного знака на месте утраченного монастыря Бернардинок, впоследствии — православного Борисоглебского монастыря, чей комплекс зданий располагался в районе нынешнего драмтеатра.

«В 2011 году я выиграл конкурс Гродненского горисполкома на установку Памятного знака на месте утраченных храмов. Традиционно такой знак ставился на месте, где располагалась алтарная часть, — пишет Владимир Качан. — Так как храм служил двум христианским конфессиям, мне удалось найти решение, с которым согласились и православные, и католики. Это крест, по форме напоминающий Туровский и почитающийся обоими вероисповеданиями...»

Существенное препятствие, по словам художника, это то, что алтарная часть находилась на месте нынешних театральных касс. Но сами верующие предложили другое место, находящееся на нижней площадке, около фонтанов. Проект прошел все необходимые для исторического центра города согласования, и, надеемся, будет реализован.

Как и другие — для художника, вписавшего Джоконду в антураж пожарной части, нет ничего невозможного.

Нашли опечатку? Выделите фрагмент текста с опечаткой и нажмите Ctrl + Enter.