Момент отсутствия: в Гродно начали заселять мета-вселенную

1 марта 2022 в 10:55

В мета-вселенной только начинают скупать дома и участки, но современное искусство Гродно уже там. В 3D-пространстве оказались десятки художественных инсталляций и концептуальных работ. В mamgrodno.com узнали, как недостаток галерей превратился в бесконечные возможности для иммерсивных экспериментов.

«Когда искусство отражается, приходит ответ: Да, делаем дальше»

На серых стенах горят закаты, вокруг золотые шпили, алые облака, тени вечера… Персональная выставка фотографа Светланы Нестеренко «Гарадзенскія надвячоркі» открылась в модном гродненском баре 18 февраля. Виртуальная выставка.

«Гарадзенскія надвячоркі» стали продолжением проекта «Галереи, которых нет» (Galleries, that don't exist), уже несколько лет он объединяет мета-миры. Для выставки Светланы Нестеренко специально была создана 3D галерея. В данном случае — это единственная возможность посмотреть фотографии, итог многолетних наблюдений и съёмок, для которых не нашлось места в расписании народного фотоклуба «Гродно». А дальше закаты пойдут гулять по интернету.

Виртуальный тур Гарадзенскія надвячоркі.

— Крайне часто люди не показывают свои работы, потому что им просто не дают или нет места. Кроме того, аудитория при ковиде поменялась, многие боятся выйти, что-то посмотреть. Мы хотели поддержать и тех, и других. Когда искусство отражается, приходит ответ, да! Делаем дальше, — рассказывает арт-куратор и создатель проекта «Галереи, которых нет» Ирина Варкулевич.

Пространство для галереи VR может быть отрисованной или фотокопией зданий, объектов, или находиться в полностью придуманной реальности. Может вобрать в себя ретроспективу творчества или заполнить одну чёрную комнату абсурдом. В ситуации, когда в городе закрываются, перепрофилируются или погружаются в ментальный сон площадки для выставок, арт-движение живёт в мета-контенте.

Гродно в анимации.

Несколько лет Ирина вместе с фотографами и художниками формирует гродненскую метаверс. Ищут, снимают, отцифровывают, превращают в выставочные залы заборы, фасады хрущёвок, и совершенно невероятные поверхности. Подворотня, опоры моста, склад, заброшенный дворец — это не галереи. Но там можно разместить виртуальную экспозицию.

— Любой современный город должен иметь какое-то суперсовременное место, чтобы оно притягивало людей. Место концентрации культуры, арт хаб и так далее, иначе мы просто в 19 веке живём. Сейчас искусство довольно резкое, поэтому часто отказывают или не согласовывают выставки. Но человек заходит в панораму и оказывается там, где с современными технологиями можно далеко улететь, — рассказывает художник Александр Болдаков.

Его последний проект Luminarium прожил в крутой галерее в Гродно всего 2 недели, после его заменили на выставку роботов. Сложные с игры со светом и сознанием уступили перед коммерческим интересом. Но Luminarium остался в 3D-реальности. Панораму дополнила видео-инсталляция с Contemporary Dance. Новый синтез, «Галереи, которых нет» объединились со сценами, которых нет.

Ещё один проект Александра в рамках идеи виртуальных галерей, собрали на несколько часов на пустом складе. Отсняли стены, объекты, и Экзисториум/Existorium (Opens New Window) с его «эксзистенциальным существованием в моменте» теперь можно вызвать в жизни одним кликом на экране или оказаться внутри инсталляции в VR очках.

— Сейчас происходит интересный, переломный момент в психологии, люди перестраиваются воспринимать окружение через пространство второй реальности, мета-вселенную. Переход материального восприятия на нематериальное. Галереи, конечно, останутся, но изменят формат и статус. Можно брать какие-то места интересные в реальной жизни и туда встраивать произведения искусства. В творческом смысле — безграничное поле деятельности. Мы не привязываемся к месту, ни в средствах, ни в масштабах, ни в форматах. Можем внедряться в любое пространство и, главное, транслируем идею. В реальной галерее даже успешную выставку могут увидеть ограниченное количество людей. «Здесь мы ограничены только фантазией, — говорит Александр Болдаков.

«Очень часто люди не понимали, что это ненастоящее»

…Сначала в 2019 году появились виртуальные мастерские гродненских художников. Показывали в формате 360 «Башни», их эклектику, обычно спрятанную от глаз. Погружали в мир хаоса и порядка, приближали творческий процесс и самих художников.

Сегодня эти панорамы могут оказаться эксклюзивом. Например, если водонапорные башни «Кася» и «Бася» передадут от Союза художников коммунальным службам, содержание помещений станет слишком дорогим. Некоторые мастерские уже исчезли, в этом году пришлось отказаться от мастерской Александру Сильвановичу, цокольный этаж многоэтажки на ул. Горького впервые лет за 20 срочно понадобился ЖЭКу. Таинственные рыбы, золотые ангелы остались в мета-вселенной.

После мастерских (opens new window) в какой-то момент обратились студенты факультета искусств, им негде было показать итоги пленэра «Лес», а возможно не нашлось свободных площадок. В конце концов, студенты нашли в реальности свою чёрную комнату, выставку все-таки провели в «Дом 46», а идея снять панораму осталась. Так виртуальные мастерские дополнил проект «Галереи, которых нет».

— Мы продолжили интегрировать искусство в пустое пространство. В усадебный дом в Желудке — каллиграфию, моду и дизайн. В Форт 4 — художественные работы музыканта. В проекте для площадки mamgrodno — показали гродненский стрит-арт, каким мог бы быть Гродно, если пустить на улицы художников. Очень часто люди не понимали, что это не настоящее… — говорит Ирина Варкулевич.

Сочетание дизайна, каллиграфии и моды в мистической усадьбе Святополк Четвертинских в Желудке. Здесь была создана первая виртуальная галерея проекта «Галереи, которых нет». С тех пор эти стены не один раз становились виртуальной площадкой.

Виртуальные выставки и туры совсем не исключают и даже дополняют арт-события в реальности. Осенью 2020-го года практически весь бизнес-центр на Городничанской отдали под ретроспективную выставку «8-й регион» Сергея Гриневича. Мечтали приспособить свободные площади центра под постоянную галерею современного искусства, оставить экспозицию Сергея Гриневича и гродненских художников. Прошло несколько вернисажей и арт-аукцион. Сегодня Городничанская, 31 — это ещё одна реальная галерея, которой больше нет … в физическом мире. Однако в VR «8-й регион» остался. Все залы в точности воссоздали, работы хронологически повторили и развесили в формате 3D.

Современное искусство сегодня в Гродно практически не представлено, концептуальные работы художники больше выставляют в Минске, чем дома. Развитие и тенденции уловить крайне сложно. Особенно хорошо это было заметно на юбилейной выставке гродненского отделения союза художников, в центральном Городском выставочном зале. Ретроспектива затрагивала 75 лет, но не презентовала творчество сегодняшнего дня. На снимках — работы Сергея Гриневича. Первая — на выставке, из частной коллекции, начало 2008-й. Вторая — из мастерской, 2021.

Цифра — не летаргия и не забвение. Даже если мета-вселенная гродненских панорамщиков пока что не единый мир Матрицы, а раздроблена по разным сайтам и ссылкам, постоянно происходят тригеры, которое возвращают к ней интерес. Появляются новые неожиданные варианты галерей, которых нет, где можно увидеть современное искусство Гродно. Конечно, не всегда это виртуальные площадки.

В Гродно пространством для демонстрации могут стать офис дизайнерского бюро, арт-гостиница, кофейни и рестораны и даже магазин дорогой сантехники (на снимках). И это тоже «Галереи, которых нет».

Часто выставки превращаются в ивенты, чтобы открыться буквально на часы или на вечер в кофейне, магазине, гостинице, офисе. Сегодня приехал художник, прошла встреча и дальше в кафешке работы превращаются в интерьер. В феврале галереей, которой нет, в Гродно на один вечер стал тату-салон «Храброе сердце». Стены затянули чёрной тканью, развесили графические работы Ивана Кирчука, прошёл его концерт, презентация книги. Это вечер остался в панораме, брутальную выставку можно посмотреть в виртуальной комнате.

— Для создания виртуальной галереи, кроме арт-куратора, нужен фотограф-панорамщик. Их немного, 5–10 в Беларуси можно найти, но ведь есть же Москва, Лондон, (улыбается). Фотограф снимает поверхности, затем вместе в специальных программах по брифу арт-куратора формирует пространство, «развешивает» картины, плакаты, расставляет объекты. Можно ходить по залам, приближать работы. Важно сохранить пропорции, понимать перспективу, где отцентровать, насколько отступить, на каком уровне повесить, в какую сторону тень. Ориентиры выставляются по дверным проёмам, по масштабу. Технологии достаточно просты, но их надо знать. И, конечно, мета-вселенная — это пока что дорого, поэтому некоммерческими проектами занимаются буквально единицы, наверное, я даже не знаю, кто ещё, — говорит Ирина Варкулевич.

Есть трудность с распространением, не все сайты могут интегрировать 3D-объекты. Панорамы пока не поддерживают или нельзя сделать приближение инстаграм и фейсбук. Вовлечение становится наиболее полным с VR-очками, что далеко не всегда доступно. Необходим быстрый и постоянный интернет. И, конечно, инфоповоды.

— Почему в Беларуси так мало делают панорам? Видимо потому, что это мало востребовано или потенциальные авторы не информированы о таком виде сьёмки, — считает гродненский фотограф-панорамщик Иван Цыркунович. — Специалисты есть, но их на всю страну десятка не насобирается. Всё опять же из-за слабой востребованности такого рода сьёмок. Белорусских площадок для размещения панорам, насколько я знаю, нет вообще, всё захватили Гугл и Яндекс. Это два основных места, куда можно загружать панорамы бесплатно, остальные малоизвестны или для коммерческих проектов созданы. Ну и остаются свои сайты, для этого не нужно каких-то особых требований.

«Мы постепенно свыкнемся, что у наших личностей появятся отражения в других пространствах»

Белорусы уже начали заселять метаверс. До конца февраля на платформе spatial.io можно посмотреть выставку Absence/ Отсутствие Арт-куратор, Ксения Тырсикова (opens new window), в сотрудничестве с WOW Gallery выбрала и поместила в виртуальную галерею работы 7 белорусских художников с концепцией — отсутствие в определенном месте, где мы навсегда остались.

— Идея возникла, когда я начала понимать, что виртуальный мир затягивает и заставляет отсутствовать в реальном. Мы постепенно свыкнемся, что у наших личностей появятся отражения в других пространствах…— говорит Ксения Тырсикова. — С цветом и размером (как вписать картины в галерею) вопросов особых не было, так как в условиях метаверс размер не выбирали. Плюсы: не нужно заниматься логистикой, безопасно с точки зрения короны. Минус: не такая вовлеченность. Проще в игры играть.

Чтобы посмотреть экспозицию, достаточно зайти с телефона, но лучше с десктопа, ещё лучше наличие VR-очков. Виртуальная комната создана на платформе spatial.io Это вариант, когда не нужно снимать или отрисовывать фоны. В готовую галерею легко встроить афишу, видео, анимацию. Можно походить по залам одному или с гидом, приблизить, рассмотреть работы, послушать музыку, пообщаться. Заходим, здесь только что прошла презентация, ещё остались бокалы на столике… Можно почитать об авторах, погрузиться в их память, страхи, боль и очищение. Все по-настоящему, только нас там нет… пока нет.

— Для виртуальной реальности нужны очки, а с дополненной — только телефон, который поддерживает AR и всё. Скачал приложение, и вот уже у тебя галерея на диване, — говорит Ирина Варкулевич. — Скоро дойдем до времени Гарри Поттера, когда даже бумажная газета может быть с движущимися картинками, что-то шевелится и показывается там. Это такое простое волшебство, оно уже здесь. Сегодня мы надеваем VR-очки и ходим по галереям, которых нет, которые могут быть за океаном. Но скоро будем жить в мета-вселенной. Нажал на кнопочку и можно войти в «Звездную ночь» Ван Гога. Кстати, такое шоу уже есть. Возможно, будем глазом снимать, кто знает, и объёмная рассылка пойдёт во все мозги сразу...

Нашли опечатку? Выделите фрагмент текста с опечаткой и нажмите Ctrl + Enter.

Базы отдыха только свежий воздух