В Гродненском драмтеатре прошла премьера спектакля «Эти свободные бабочки»

16 ноября на сцене Гродненского областного драматического театра состоялась премьера спектакля «Эти свободные бабочки» по пьесе Леонарда Герша в постановке заслуженного артиста Республики Беларусь Сергея Куриленко.

Сентиментальную комедию Леонарда Герша ставили, наверное, уже во всех театрах республики. Переведенная в начале 80-х годов прошлого века сатириком Михаилом Мишиным, она оказалась сразу же невероятно востребованной. Может быть, всё дело в её лёгком, невесомом, бесхитростном сюжете. Или как раз в том, что на поверку знаменитая бродвейская история оказывается не так проста. Она трогательная, смешная, печальная и мудрая одновременно. Только нужно суметь разглядеть весь этот синтез, а не одну из составляющих.

Поиск своего пути, определение главной цели жизни будут волновать молодых всегда. Человек приходит на Землю, чтобы реализовать себя в профессии, в любви, в семье… Это чертовски трудное дело — собственная жизнь.

Герой спектакля Дональд Бейкер, избавившись от чрезмерной опеки любящей матери, начинает самостоятельную жизнь в съёмной квартире в центре Нью-Йорка. Он знакомится с Джил, живущей через дверь начинающей актрисой, мечтающей играть на Бродвее. Они мгновенно испытывают симпатию друг к другу, и жизнь уже кажется прекрасной, а будущее светлым. До того момента, пока героиня, а вместе с ней и зрители не обнаруживают, что Дональд слеп…

Сергей Куриленко, режиссёр спектакля, заслуженный артист Республики Беларусь:

— Спектакль наш о вечной теме — о любви. А ей все возрасты покорны, поэтому я надеюсь: наша история будет интересна всем, и взрослым, и молодёжи. Тем более, что здесь есть ещё и тема отцов и детей. Комедия полная ярких реприз и задорных диалогов. Наш спектакль подобно летней бабочке, легко, невесомо и ненавязчиво учит нас, как стать счастливыми. Ведь для этого не так уж много надо. Поэтому, давайте беречь то хорошее, что нас связывает. Давайте слушать и слышать друг друга!

Ольга Щербинская, художник-постановщик спектакля:

— Наша история из начала семидесятых — это такая эпоха революций, торжества, бунт молодёжи и по сюжету действие происходят в Америке. И мы попытались передать её не через какие-то обложки плакатов и альбомов, соответствующих тому времени. Исходя из главного героя, слепого парня, в итоге решили проще: создать много тёмного: чёрный кабинет, кровать, дом, которые тоже графикой рисуются, чёрную комнату с мансардным окошком, в котором рассвет. И потом, когда идёт развитие сюжета и появляется девушка, у парня начинает прибавляться света, исчезает маленький его люк, появляется изменяющийся розовый экран, на котором больше света. В целом в плане художественного решения всё максимально лаконично, потому как рассчитано на двух актёров. Для нас было главным: не мешая героям спектакля подчеркнуть возникшее между ними чувство путём преображения деталей сценического пространства. Это такое психоделическое: героиня рассказывает парню, то, что видит и зрители, вместе с главным героем, видят больше света и красок, слышат больше музыки. Приятно будет погрузиться в эту атмосферу.

Игорь Уланов (исполняет роль Дональда Бейкера):

— Впервые я сыграл роль человека с физическим отклонением, с детства слепого парня по имени Дональд Бейкер. Это очень интересный для меня опыт. Для того чтобы зрители на эти два часа поверили в то, что мой герой слеп нужно было самому поверить в это и справиться с этим, ведь мой герой уже давно научился бороться со своим недугом. Мне кажется, в спектакле затрагивается большой спектр тем, который будет интересен людям любого возраста. Тема любви выходит на первый план, но здесь и извечная тема отцов и детей, и тема становления личности, как моего персонажа, так и моей партнёрши Джил. Из юности, из сумасшедших мечтаний, из надежд человек делает выбор и тем самым доказывает своё взросление и способность принять решение, от которого измениться его жизнь. И это ещё одна тема – тема выбора. Светлый спектакль у нас получился. Не смотря на то, что идёт он два часа, смотрится достаточно легко. Что такое свобода? Что такое любовь? Что видит зорче: глаза или сердце? И насколько важна ответственность за близкого человека? На эти вопросы пытаются ответить герои спектакля.

Светлана Морецкая (исполняет роль Миссис Бейкер):

— Это вечная тема: родители, дети, любовь... и, в этом всём я играю роль Миссис Бейкер, мамы, которая безумно любит своего сына, которая переживает за него, которая боится. Это история непростых отношений любящей матери, пытающейся оградить от ошибок свое дитя, сына стремящегося к независимости. Замечательная мама, которая готова принять всё, что происходит с её ребёнком и, которая, в конце концов, отпускает его. Поначалу моя героиня может раздражать своей чрезмерной любовью, желанием защищать сына, по сути, от самой жизни. И лишь к концу спектакля она открывается как сильная женщина, которая учит быть сильным Дональда. И потом, зритель, пожалуй, понимает, откуда в нём этот стержень. Главная героиня спектакля Джил декламирует: «Я прошу одного — свободы! Свободны же бабочки...» Тема свободы важна для неё, как и важна эта тема для всего поколения молодёжи того времени.

Мнение зрителей

Инна:

— Отличный сюжет. Мне очень понравился, весьма животрепещущий. Очень понравилась игра Николая Вилимовича (исп. роль Дональда Бейкера). Могу сказать, что хочется прийти еще раз, чтобы сравнить картину, действительно интересоваться театром.

Зрительницы:

— В спектакле поднята серьезная тема про слепых людей. Об этом не так много фильмов, стихов, песен и т.д. Пьеса с глубоким смыслом. Мне кажется, что вовремя поднята тема, такие люди среди нс есть, и к ним нужно относится как ко всем. Они также способны на творчество, на жизнь, удивлять, любить. Все человеческие чувства им не чужды.

Игорь:

— Постановка заставляет сопереживать героям. Любовь всем возрастам покорна. Спектакль на любой вкус.

Наталья:

— Весьма современно, будет полезно для молодежи.

Ирина Ивановна:

— После просмотра спектакля остались только приятные впечатления. Выхожу из зала довольная, восторженная. В спектакле очень много морали, внутреннего смысла, заставляющего подумать об отношениях родителей, детей. Думаю спектакль для публики разного возраста. Хочу пожелать актерам самого лучшего в жизни, здоровья, счастья, благополучия, ну и, конечно, востребованности и популярности.  

Кумарал (гражданин Маврикии):

— Было интересно взглянуть на жизнь слепого человека со стороны. Его быт, условия жизни, возможность построить личную жизнь, повлиять на судьбу. Желаю актерам успеха.

Юлия и Виктория:

— Спектакль достаточно жизненный. Ожидали другого финала спектакля. Весьма впечатлили слова главной героини  Джил Тэннер: «Не слышит тот, кто не хочет слышать». Потрясающая игра актеров. Желаем им оставаться такими же «настоящими.

Нашли опечатку? Выделите фрагмент текста с опечаткой и нажмите Ctrl + Enter. Хотите поделиться тем, что произошло в Гродно? Напишите в наш телеграм-бот. Это анонимно и быстро.