Фотосессия главных героев спектакля Шинель в Гродненском драмтеатре

Состоялась фотосессия исполнителей главных ролей нашумевшего спектакля «Шинель» Гродненского драматического театра, премьера которого проходила 15, 30 и 31 мая.

Зрителями высоко оценена современная европейская режиссура (спектакль ставил режиссер из Польши Петр Домбровски), блестящая актерская игра, потрясающая сценография,  костюмы, которые максимально соответствовали Пушкинской романтической эпохе.
Ольга Щербинская, художник по костюмам спектакля «Шинель», отметила:
— Нам была поставлена задача, как в сценографии, так и в костюмах, сделать привязку к эпохе, к Гоголю, к реальным и узнаваемым вещам. Это даже больше относится к костюму, чем к сценографии. Понятно, что тут будет какая-то мера условности, мы не реставраторы. Материалы современные, подход более лаконичный. Но все равно есть узнаваемые, очень интересные персонажи Гоголя, различные предметы, головные уборы, силуэты. Все это поможет раскрыть то время. В принципе мы решили далеко не уходить от Гоголя, но сделать это более свежо по гамме, по фактуре.

— Какое место в «придумывании» костюма занимает актер? Бывает ли так, что Вы делаете костюм, а актер не согласен?
— Художник всегда учитывает, на какого актера делается костюм, его фактуру, телосложение, его манеру. Хотя перевоплощение актера тоже очень важно. Например, у некоторых актеров есть такое понятие — стереотипность ролей, которые им удались, и они становятся всегда одинаковыми. Иногда художник и режиссер могут создать образ, дать роль, которая поможет актеру перевоплотиться. Здесь, даже более важно мнение режиссера. Если он объяснит, то актер поймет. Ведь костюм придумывается художником и режиссером вместе. Режиссер видит своих героев, может придумать им новый характер. И в данном случае скорее играет момент договоренности актера и режиссера. Если актер доверяет режиссеру, то он доверяет и художнику.

— Какой этап в создании костюма Вам более интересен? Придумывание, рисование эскизов, или изготовление?
— На самом деле во всем есть свои приятные моменты. Но бывает приходиться и понервничать. Печально, что в современном театре утеряна школа подготовки работников театральных цехов. Иногда ощущаешь нехватку «голивудских» мастеров (смеётся), которые по твоему эскизу сделают самую фантастическую вещь, в которой и актеру будет удобно, и художника она устроит. Настоящий мастер сделает так, чтобы все были довольны.

— А каково Ваше отношение к «настоящему» костюму, к подбору и к «секонд-хенду»?
— В принципе, я сталкивалась в своей работе с подбором. Но это зависит от постановки, от задач. Если это современная постановка, какие-то обжитые интересные персонажи, то для такой пьесы подбор и «секонд-хенд» могут быть актуальны, когда нужны заношенные, зафактуренные вещи. Все зависит от материала, с которым работаешь. Для «Шинели» я делала костюмы с привязкой к истории, к определенной эпохе, поэтому подбор и «секонд-хенд» тут неуместны.

— На Ваш взгляд, какими качествами должен обладать художник в театре?
— Очень сильным характером и терпением.

Нашли опечатку? Выделите фрагмент текста с опечаткой и нажмите Ctrl + Enter.