«Наши клиентки — „шальные императрицы“». История очень дерзкого гродненского бренда

У этого бренда одежды 83 тысячи подписчиков в Instagram. И этой осенью его коллекция дебютировала на Парижской неделе моды. Речь о Krikate — одежде родом из Гродно. Onliner встретился с основательницей компании, дизайнером Екатериной Корлатяну, чтобы поговорить о «шальных императрицах», наказаниях за плагиат и сбывшихся мечтах.

«Чтобы создать первую коллекцию, объездила все секонды города»

Разговор начинается с неожиданной темы. Екатерина вспоминает: в восьмом классе она поклялась, что никогда не свяжет свою жизнь со швейным миром.

На протяжении всего девятого класса школьница готовилась к поступлению в медколледж. Резко изменить выбор ее вдохновила преподаватель биологии, которая заметила в конце тетрадки рисунки нарядов и с уверенностью сказала: «Какая же ты медсестра? Ты модельер».

Втайне от мамы Екатерина подала документы в колледж легкой промышленности — и поступила. А уже в октябре того же года прошла отбор на участие в фестивале-конкурсе «Мельница моды». Так в 16 лет девушка резко окунулась в свою будущую профессию.

Но удача была на стороне начинающего дизайнера — Екатерина стала лауреатом конкурса и выиграла стажировку в Берлине. На которую, правда, попасть так и не смогла. Сначала родители не были готовы отпустить такую юную девушку в другую страну одну до 18-летия, а потом изменились семейные обстоятельства.

Отмеченная экспертами коллекция называлась «99 центов». Катя ездила по всем существующим секонд-хендам Гродно и скупала огромное количество джинсов — распарывала их и из маленьких кусочков ткани в технике пэчворк собирала новые изделия. Получалось все что угодно — от топов до сумок.

Еще одно направление — цветы в технике буления. Сначала хлопок замачивают в крахмале, потом из ткани вырезают цветы, а нужную объемную форму им придают паяльником. Екатерина вспоминает, как сохнущими тканями была завешана абсолютно вся квартира. Дизайнер признается: коллекция была очень сложной — сейчас за такое количество ручной работы она бы уже не взялась. Зато одежда очень понравилась потенциальным клиенткам: половину раскупили девушки-модели сразу же после показа.

«Было стыдно называть цены на свои услуги»

После окончания колледжа Екатерина решила набраться опыта на крупной швейной фабрике, которая сотрудничала со многими известными брендами. Там дизайнер задержалась на восемь лет. Параллельно училась в Витебском технологическом университете и растила маленького сына.

Неожиданно, но переломным моментом в карьере Екатерины стал день, когда она сшила авторскую бабочку на утренник сыну и выложила фото в соцсети (тогда еще «ВКонтакте»).

Мы с ним сделали шикарную съемку — и бабочки «полетели». Я три года была дизайнером только галстуков и бабочек (если долистать Instagram бренда почти до начала, их еще можно увидеть. — Прим. Onlíner). Работала не поднимая головы. Но хоть экспериментов было много, направленность очень узкая — спустя какое-то время захотелось развития. Да и тренд на необычные бабочки начал уходить.

Екатерина взяла накопленные $500 и сняла первое помещение под ателье. Увидела его — и почувствовала: она дома. Ремонт делала своими руками. Перевезла туда одну машинку, родители помогли собрать раскройный стол…

В тот момент основательница ателье была и дизайнером, и швеей, и продавцом, и моделью, и уборщицей в одном лице. Индивидуальным пошивом Екатерина занималась полтора года, а потом начала шить изделия на наличие. К слову, к этому ее подтолкнули не самые добросовестные клиенты. Дизайнер не брала предоплату за свои услуги — и некоторые так и не приходили за своим заказом. Так появлялись вещи, которые можно было купить.

Дело развивалось довольно быстро: в течение года в штате появились первая наемная швея и первая раскройщица.

«Мне легко „цепануть“ триггерные точки аудитории, потому что у меня они такие же»

Одной из самых знаковых вещей в истории Krikate Катя называет худи с кисточками. Спортивные костюмы в тот период делали все, но бренд решил выделиться деталями — бархатными шнурами с кисточками из нитей и камней. Их основательница бренда по ночам делала вручную. Сейчас самая узнаваемая модель — это пиджаки и футболки с бахромой Black and White Swan и, конечно, майки с дерзкими надписями.

Но я сейчас думаю о методе, который применил российский бренд 12 storeez. Его основательницы — сестры Голомаздины — тоже сначала сами снимались в рекламных кампаниях, а потом нашли очень похожих на себя моделей. У меня пока сделать это не получается, но я в процессе.

По словам дизайнера, Krikate — это полное отражение ее собственного ощущения мира и настроя как self-made woman.

Сейчас дизайнер также просчитывает вариант открытия магазина в аналогичном пространстве белорусских брендов в Москве.

Несмотря на дружелюбную атмосферу в комьюнити, летом у Екатерины случился конфликт с другим дизайнером из Гродно — Наташей Цуран. Обе использовали одну и ту же запоминающуюся ткань для пошива платьев, но Наталья была уверена: в Krikate идею скопировали специально. А вот Екатерина стояла на своем: ткань ни одним из брендов не запатентована. Да и модели у платьев разные. Спор так ничем и не закончился (разве что обсуждением в соцсетях и СМИ) — оба бренда продолжили продавать свои востребованные платья.

К копированию моделей Катя относится спокойно — когда это не выглядит слишком нагло. Так, на маркетплейсах появилась коллекция футболок с аналогичной надписью, что и у Krikate, — «Мальчик, неси просекко, девочка устала». В этом случае Екатерина пошла на принцип и зарегистрировала товарный знак — начало фразы «Мальчик, неси просекко, девочка…», хотя это и стоило около 2,5 тыс. белорусских рублей. После того как у нее на руках были все документы, она написала производителю — тот вынужден был убрать все футболки из продажи. Если он снова начнет продавать их, получит крупный штраф.

«В команде 58 „лейдис“ и один водитель-мужчина на розовом бусе»

Отвечая на вопрос о ценовой политике, Екатерина вспоминает забавный случай: как-то подписчица вместо своей подруги отправила гневный комментарий ей самой. Мол, «ну она совсем обнаглела». Хотя предпринимательница и готова объяснить стоимость каждой вещи. Цена футболки — в среднем 110–120 рублей, с глиттерными надписями — до 200, бомберы — 550–600. Самым дорогим изделием была леопардовая шуба из искусственного меха за 720 рублей.

Спустя два года работы как ИП Екатерина поняла: пора масштабироваться — и переоформила производство одежды в ООО. За месяц команда из четырех человек выросла в девять раз. И этот период дизайнер называет самым сложным в жизни: тогда она арендовала сразу четыре помещения — в каждом делали ремонт «под себя», Катя закупала оборудование, налаживала рабочие процессы. Сейчас в компании работает около 60 человек: 58 «лейдис», как говорит сама Катя, и один водитель-мужчина на розовом бусе. Производство продолжает базироваться в Гродно — так будет и дальше. Хотя сама Екатерина и задумывается о переезде в столицу: в областном центре ей уже давно «тесно».

В тот самый период «перестройки» руководителю больше всего не хватало знаний именно в бизнесе. Сейчас Екатерина готовится поступать в школу MBA. А вот профильное образование в сфере создания одежды ей очень пригодилось, иначе контролировать многие процессы было бы невозможно. Его дизайнер называет своим конкурентным преимуществом. А главной опорой — очень хорошую профессиональную команду.

В октябре этого года белорусский бренд показал свою коллекцию в Париже в период Paris Fashion Week.

Как устроена Неделя моды в Париже

Она проходит четыре раза в год: в январе и июле демонстрируют мужские коллекции и женские коллекции от-кутюр (эксклюзивные модели), в марте и сентябре устраивают Неделю женской моды прет-а-порте (модели, которые запустят в массовую продажу).

Стоимость участия в основной программе кутюрных показов стартует от €100 тыс., в показах прет-а-порте — от €50 тыс. Но это не единственные условия: бренд должен быть «зарегистрирован в ЕС, представить коллекцию из не менее чем 35 образов, отражающих оригинальность, качество и актуальность дизайна, иметь опыт и репутацию в индустрии моды, иметь команду и производство, свою сеть дистрибуции и продаж, целевую аудиторию, четкое позиционирование на рынке» и соответствовать еще внушительному списку критериев.

Параллельно с основной программой Paris Fashion Week в городе проходят сотни модных показов и других мероприятий — часть под контролем Федерации высокой моды и прет-а-порте, а часть организовывают частные лица. Это могут быть и показы, и квартирники — когда дизайнеры из разных стран устраивают своеобразный шоурум в большой арендованной квартире.

Коллекция получила название Zefuros — в честь древнегреческого бога западного ветра. Она вся выполнена в светлых тонах. Вещей вышло так много, что назад в Беларусь чемоданы добирались больше месяца. Екатерина планирует часть выставить в новом шоуруме, а часть продать, чтобы доказать: Krikate — это не только про футболки, пиджаки и спортивные костюмы. Но особенным способом — шить под индивидуальные мерки. Спустя шесть лет бренд вернулся в начальную точку. К большому производству предпринимательница хочет снова добавить индивидуальный пошив.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от WE DRESS IN LOVE ? (@krikate.brand)

Кстати, Екатерина до сих пор лично придумывает все модели, которые уже потом дорабатывают конструкторы. Делегировать эту часть работы она не согласна ни за какие бонусы — в том, что касается женской моды. А вот мужскую коллекцию (да, скоро запланировано расширение линейки), кажется, Катя готова попробовать доверить другим — собственному сыну и его другу, притом что парням всего по 16. Сын Екатерины пошел по маминым стопам и тоже учится на портного.

Нашли опечатку? Выделите фрагмент текста с опечаткой и нажмите Ctrl + Enter. Хотите поделиться тем, что произошло в Гродно? Напишите в наш телеграм-бот. Это анонимно и быстро.